Выставка «Эпоха Фаберже. Золотой век русского ювелирного искусства»

Драгоценные пасхальные яйца, созданные придворным российским ювелиром Карлом Фаберже (1846–1920) по заказу императоров Александра III и Николая II, являются вершинами его многогранного творчества. Зримые символы таланта мастеров и художников прославленной фирмы, пасхальные шедевры запечатлели важные исторические события в жизни империи и царской семьи. На протяжении чуть больше тридцати лет Карл Фаберже выполнил несколько десятков императорских яиц. но большая их часть была распродана большевиками на антикварных рынках Запада.  В результате, долгое время в российском государственном достоянии остались десять произведений. Они хранятся в национальной сокровищнице – Оружейной палате Московского Кремля и это – крупнейшая коллекция императорских пасхальных яиц в мире.

Три яйца предстали перед посетителями Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева, что можно считать важным событием в культурной жизни региона.

В предыдущие годы в Музее имени Арсеньева выставлялись яйцо «Память Азова», посвященное путешествию цесаревича Николая Александровича на Восток, когда после длительного многомесячного плавания он ступил на русскую землю во Владивостоке, и яйцо «Сибирский поезд». По завершению девятимесячного путешествия Цесаревич заложил во Владивостоке первый камень в основание Великого сибирского железного пути. Яйца, являющиеся центром экспозиции «Эпоха Фаберже», они посвящены   как семейной теме (яйцо «Александровский дворец с портретами царских детей), так и политической – Трехсотлетнему юбилею династии Романовых и награждению императора Николая II орденом Святого Георгия во время войны с Германией.

Куратор коллекции  фирмы К Фаберже расскажет о символике, стилистике и техническом исполнении  императорских яиц, хранящихся в Музеях Московского Кремля и в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге, открывшемся в 2013 году,  а также о полной драматических страниц  послереволюционной истории  пасхальных шедевров, которые оказались в разных коллекциях мира – от королевских собраний Великобритании до  коллекций в Швейцарии и Монако и  американских музеях в Вашингтоне, Ричмонде, Нью-Йорке, Балтиморе и Кливленде.

Лектор расскажет об история знаменитой фирмы от ее основания до закрытия, об ее мастерах и художниках, и о традиции празднования Пасхи в России на рубеже позапрошлого и прошлого веков.

Лектор: Татьяна   Николаевна   Мунтян   —  ведущий  научный  сотрудник  Музеев Московского Кремля, хранитель коллекции произведений  фирмы К. Фаберже и  русских  ювелирных фирм конца  ХIХ-начала ХХ в. Историк искусства, автор  книг,  каталогов  и статей по истории отечественного ювелирного искусства  эпохи  историзма и модерна, куратор российских и зарубежных выставок.

Лекция посвящена авангардным ювелирным произведениям, хранящимся в кремлевском музее.

Прежде всего это уникальная по своей стилистической целостности и разнообразию композиционных решений коллекция супрематических украшений Нади Леже, выполненных из белого и желтого золота, платины и бриллиантов в 1970 году во Франции.

Надя Леже (урожденная Ходасевич, 1904–1982) – талантливый живописец и график, занимавшийся также монументальным искусством и дизайном, является ярким представителем парижской художественный школы. В 1960–1970-х годах она обратилась к супрематическому направлению авангардного искусства, с которым впервые соприкоснулась в годы своей юности в начале 1920-х годов, когда одним из ее учителей был родоначальник супрематизма – Казимир Малевич. Полет в космос первого человека Земли потряс Надю. В свершившемся событии мирового масштаба она увидела исполнение пророчества мэтра, который писал: «В человеке, в его сознании лежит устремление к пространству, тяготение „отрыва от шара земли‟». Сегодня это единственная известная коллекция супрематических ювелирных объектов, созданных Надей Леже в честь знаменательного события – открытия комической эры.

Другим значительным комплексом, представленным в музее, является коллекция «Бриллиант в русском авангарде», выполненная по эскизам восемнадцати российских художников в 2000–2001 годах в московской мастерской Максима Вознесенского «ЮТэ – Ювелирный Театр». Своеобразие коллекции заключается в том, что каждый автор реализовал свое видение разных направлений авангарда – от кинетизма до поп-арта, – используя золото и сталь, бриллианты и акрил, оптическое стекло, кость, дерево.

Новые материалы и необычные образы, и формы будут продемонстрированы и в произведениях других российских художников-ювелиров, творческие устремления которых простираются далеко за пределы декоративного искусства и утилитарной функции предмета.

Лектор: Лариса  Николаевна  Пешехонова  —  ведущий  научный  сотрудник  Музеев Московского Кремля,   хранитель   коллекции    современного художественного    металла.  Историк   искусства,   автор   каталогов, статей,   выставочных   проектов,  посвященных    отечественному   и зарубежному ювелирному искусству  конца  XIX   — XXI вв.