Город Сергея Черкасова. Виртуальная выставка из цикла «Лики города»

В художественной коллекции Музея истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева хранится более 200 произведений живописи и графики, посвящённых столице Приморья, и сегодня они становятся доступны широкой аудитории.

Виртуальный проект «Лики города» — это возможность всем желающим познакомиться с произведениями изобразительного искусства, которые отражают город в уникальном преломлении авторского видения.

 

Черкасов С.М. Моргородок. 2003. Холст, акрил. 85х90
Черкасов С. М. Берег Амурского залива (Алеутская, штормовое предупреждение). 2003. Холст, акрил.

К творчеству Сергея Черкасова вполне применимы строки приморского поэта Геннадия Лысенко:

А что Москва, а что столица? —
То воевать, то воровать…
И я бы мог там поселиться,
Но душу некуда девать.

Останусь здесь, где ветры свищут,
Чтобы с Орлиного гнезда
Смотреть, как в бурном море ищут
Огни маячные суда…

Первая часть творческого пути Сергея Черкасова была связана с книжной графикой. Выпускник Владивостокского художественного училища по классу Валентина Чеботарева, Сергей Черкасов почувствовал внутреннюю связь с искусством графики. Вряд ли нужно удивляться: В. Чеботарев закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по направлению графики и, приехав во Владивосток, своих студентов учил всему, что сам получил в столичном вузе.

Черкасов пробует себя в разных графических техниках, довольно рано начинает работать для Дальневосточного книжного издательства, в котором позже станет художественным редактором. Практически каждая книга, оформленная иллюстрациями Сергея Черкасова, становилась событием.  Но не только те книги, над которыми работал художник непосредственно, но и те, которые оформляли другие художники под кураторством художественного редактора, отличаются высокой эстетической культурой, грамотным подбором шрифта, словом тем, что делают книгу произведением искусства.

Что касается самого Черкасова, он с безошибочным чутьем выбрал свою тему — дальневосточную.  Его коллега по Дальневосточному книжному издательству литературный редактор, арт-критик А. Лобычев писал об этом: «…книжный график, имеющий дело с дальневосточной литературой, волей творческой судьбы превращается в Дерсу Узала, и справиться с этой ролью неимоверно сложно. Роль эта требует не только профессиональных усилий, но внимания и терпения исследователя, не только раскованного воображения, но и научной, исторической достоверности и точности. Вот почему оформление очередной книги становилось для Черкасова путешествием — и воображаемым, и реальным. Ему приходилось проникать в эпоху освоения Дальнего Востока, когда горные хребты, реки и побережье еще только обретали имена и наносились на русские карты — тем же В. К. Арсеньевым, в годы Гражданской войны, когда партизанил юный А. Фадеев, забираться в самые сокровенные уголки  Уссурийской тайги, где действовали герои других книг».

Работая с текстом, Черкасов отправлялся в различные уголки Приморского края, чтобы почувствовать место, в котором разворачивались события, увидеть воочию талый снег Уссурийской тайги, дымку над сопками. Увиденное и позже отраженное в его иллюстрациях придавало визуальной истории книги подлинность, непридуманность, убедительность. «Разгром» А. Фадеева, «По Уссурийскому краю» В. К. Арсеньева, «По ту сторону» В. Кина, «Женьшень» М. Пришвина и другие издания получали награды на Всесоюзном конкурсе искусства книги. Иллюстрации, созданные в технике акварели, отражали широкий спектр художественных возможностей автора. Прозрачные, сделанные в одно касание, графические листы для книги В. К. Арсеньева словно следовали характеру дневниковых записей, зарисовок пером, сделанным на ходу, быстро. В «Разгроме» художник пишет акварелью по мелованной бумаге, используя живописное пятно, широкий напряженный штрих, приближая акварель к живописи. Приморский край, созданный Сергеем Черкасовым для книги, запечатлен во всей своей первозданности, широте и удивительной красоте. Несколько циклов иллюстраций хранятся в фондах Музея истории Дальнего Востока имени В. К. Арсеньева. Но в данной подборке, которая продолжает тему города, представлена не книжная графика, а акварельные листы, посвященные Владивостоку.

В 1990-х Сергей Черкасов обратился к станковому искусству. И здесь вырабатывается его особый фирменный почерк — утонченный, изысканный, очень узнаваемый. Он выбирает для себя  несколько тем, в  которых работает последовательно и самозабвенно, и одна из них тема Владивостока.

Художник пишет поэтический образ города, лишенный фотографически точных деталей. В его работах есть особый лирический строй, светлая эмоция.  Вместе с тем, если говорить об отношении автора к натуре — это скрупулезность и умение подметить каждую мелочь, точно уловить состояние. Метод С. Черкасова — фиксация натуры в карандашном рисунке, фактически скетче, когда в нескольких тонких и точных штрихах художник запечатлевает фрагмент реальности. Иногда этот метод перестает быть вспомогательным и приобретает самостоятельное значение, диктует стилистику работы. В частности, это ярко проявилось в серии пейзажей, созданных  в творческой поездке в Юго-Восточную Азию в 2011 году. В технике тонированного тушью рисунка С. Черкасов создал выразительнейшие пейзажи Мьянмы. Но чаще рисунок дает импульс дальнейшей работе, оставаясь в рабочей папке художника.

Что касается художественного языка С. Черкасова — он живописен и графичен одновременно. Причем графичность работ Черкасова — не столько внешняя характеристика, хотя понятно, что опыт работы в книге изваял мастера, особенно внимательного к линии. Думается, графичность – это проявление некоего внутреннего склада художника, в последние годы много работающего в живописи. Этот склад воплощается в соотношении пятен и масс на холсте, в особенностях техники, когда из последовательного наложения линий получается целостное полотно, имеющее объем и фактуру, в готовности к эксперименту (одна из недавних работ выполнена на фанере и включает аппликацию).

Любимому городу посвящены ежегодные персональные выставки.  Для Сергея Черкасова это точка, замыкающая его личную и творческую биографию. Выросший в Приморье (Шкотово, Артём  называет землей своего детства), художник сформировался во Владивостоке, как личность, и как творческая персона. Его работы о Владивостоке давно являются визитной карточкой, своеобразным символом города.  Созданные в живописи и графике маяки, набережные, уголки старого города разошлись и продолжают расходиться по миру, а художник вновь и вновь обращается к, казалось бы, изученному до тонкостей материалу. И неизменно находит новые нюансы. Собственно, это умение и есть истинная творческая свобода.

Более 30 лет назад Сергей Черкасов начал выпуск календарей, специально для которых создавал серии произведений. В Музе истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева хранятся две из них «Старый Владивосток» и «Маяки залива Петра Великого». В первой серии город предстает удивительно поэтичным, узнаваемые места не всегда указаны автором в названии, чаще выражено настроение. Так, акварель, на которой изображен поворот с Океанского проспекта на улицу Прапорщика Комарова  с видом  на дом Ф. Буссе, названа «Морось». Две фигуры под зонтами олицетворяют привычную погоду…

Вторая серия посвящена маякам, которые известный фотограф Дэвид Росс назвал путеводными звездами морей. В маяках С. Черкасова нет фотографической точности, скорее, передана атмосфера воздуха и света.

Над виртуальным выставочным проектом работали:

Старший научный сотрудник
Музея истории Дальнего Востока
+7 (423) 241-39-41